Сада се враћам са светске изложбе у Милану, која је трајала пола године. Тема изложбе „Нахрани планету“ окупила је 145 земаља учесница. Роттердам Ниеуве Институуте (ХНИ), архитектонски центар Холандије, представио је изложбу која најреалније одражава тему националног и грађанског поноса.
Ротердам, град који је прерушен и уништен током Другог светског рата. То је погодно место за домаћин изложбе, чија је тема заснована на крхком, често нестандардном становишту националности. Након рата, Ротердам је био присиљен да се опорави, стекавши ново место на светској сцени и повративши свој значај међународне луке. Сада, седамдесет година касније, Ротердам је потпуно другачији град. Пример је изложба Роттердам Ниеуве Институуте, која показује колико значајна конструкција може бити разумевање националности и интроспекције.
 |  |  |  |
На крају рата, Ротердам је постао културни и стално развијајући се центар за уметност, архитектуру и музику. На пример, предузећа и становници града већ су се пријавили за међународну изложбу Ворлд Екпо 2025. године. Вриједно је размислити, Холандија, шта су они у ствари? Размотрите четрнаест претходних изложби Светске изложбе у којима је та држава учествовала од 1910. године (када је први павиљон изграђен у Бриселу), наиме: намештај, уломци и реконструисани павиљони. Кустос Стефан Пиетерманн то овако описује: „Свака изложба Екпо-а је поглед у огледало, који показује где се Холандија налазила у одређеном тренутку историје, где је желела да буде и како се стварност и жеља могу приказати на изложби.“ Ово је скривени дијалог између "модерности и националности, економије и репрезентације, корпоративних могућности и колективних амбиција", све се то преноси кроз прстенасте структуре развијене према плану Фредерица Ле Плена за Светски сајам у Паризу 1867. ", у којем је сваки од четрнаест историјских холандских песме су нашле своје место. "
Унутрашњи прстен је фокусиран на дијалектику између управљања и лиризма, други прстен је збирка артефаката из одговарајућих павиљона.
Бирократски зидови (с десне стране) имају тематске одјељке који се тичу прошлих политичких процеса
У сваком павиљону на изложби можете наћи последице глобализације и националног јединства; на пример, осетите се као учесник прошлогодишњег биеннала фестивала у Венецији. Портпарол ОМА-е Рем Коолхаас је 2023-2024. године најавио да ће његов правац на фестивалу Бијенале 2023-2024 у Венецији истраживати Апсорпцију модерности 1914–2014, како би се „показало брисање националних карактеристика“. Пиетерманн, представник АМО-а који је сарађивао са ОМА, помогао је Коолхаасу да реализује своје идеје. Позвали су представнике земаља учесница да погледају павиљоне својих земаља који су представљени на међународном фестивалу, да дотакну колико успешно раде са садашњошћу (или је све у опадању). Иако ова последња изложба највише наглашава и подржава овај приступ.
Сваки одељак садржи симулиране реконструкције одговарајућег павиљона.
Унутрашњи прстен, омотава се у круг и привлачи пажњу посетилаца разликом између модела менаџмента и лиризма, такав је прстен изграђен у свим салама на изложби, док је други прстен збир артефаката из сваког павиљона. Сваки одељак садржи симулирану реконструкцију павиљона - све је приказано у истој скали - интригантно, а затим демонстрира величанствену комбинацију форме и дизајна. „Бирократски зид“ подељен је на тематске одељке који одражавају политички апарат управљања и развоја: дизајнери су приказали дискусије, циљеве и намере, економске стварности, попут буџета и резултата рада дипломата. „Лирска“ страна стекла је наглашена обиљежја апстракције од догађаја ове године - на изложби су приказане најекспресивније слике, скулптуре и филмови.
Хронолошки редослед столица представља кратку историју холандских седишта на светској изложби.
Столице су распоређене у хронолошком редоследу, према местима која су заузели Холанђани на Светском сајму, овде су представљена дела Марта Стама, Мартина Виссера, Марцела Вандерса и Маартен Баас. Врхунац изложбе била је тамноцрвена столица коју је дизајнирао Мицхел де Клерк 1915. године, а коју су Холанђани преферирали, за разлику од дизајна Геррит Риетвелда за сајам 1925. године. Други прстен носи другачије симболично значење „пронађених предмета“ холандске иновације, укључујући масовну политичку карикатуру Холандије као државе благостања, карикатуриста Оппланд (1958), задивљујући филм „Небо над Холандијом“, Јохн Фернхоут (1967), машину која преноси арома Холандије у иностранству, Вооди ван Амен (1970), и Млин за дизајн од пет метара.
Други (спољни) прстен карактеришу предмети пронађени у холандској иновацији на Светском сајму.
Четрнаест холандских застава постављено је на крову изложбене дворане, по једна за сваки павиљон изложен на изложби. Према белешкама у холандским новинама из 1915, током светске изложбе у Сан Франциску, присуство ових застава коментарисано је као "прекомерно присуство застава у холандском павиљону". Симболика и злоупотреба употребе застава далеко су од хиперболе. Према Пиетерманну, „друштвене и националне карактеристике показују сталну равнотежу између холандске скромности и бахатости: било због критике корупције (као у случају застава), било због подривања ауторитета земље, на пример, када се 1937. године Холандија очигледно показала превише модерном како би био препознат као Холандија. "
На крову изложбене дворане постављено је четрнаест холандских застава.
Саставни део националне историје скривен је у развоју одељењских институција, њихов брзи развој јасно је видљив након прве послератне изложбе Екпо 1958. године. Насупрот предратним изложбама, чије је учешће више сматрано формалним политичким опредјељењем, појавила се жеља за приказивањем нових, послијератних услова. Раније се влада одазвала позиву да учествује на изложби у последњем тренутку, за разлику од изложбе у Бриселу Екпо 1958, где је скоро тренутно добијен позитиван одговор од земаља учесница.
Сада је учешће на изложби задатак премијера, за разлику од предратног периода, када су се тим питањима бавила министарства која се односе и на трговину и на уметност. Резултат је следећи: Холандија је постала лидер на свим нивоима. Водећа земља у културном развоју, захваљујући уметнику Карелу Аппелу, „Електронској песми“ Ле Цорбусиера, бескомпромисним технологијама које су неизмерно засјениле досадашња инжењерска достигнућа у подводном дизајну (после само 5 година након драматичне поплаве Зеланда) и искреним цртаним филмовима о благослову државе благостања о политичким цртићима Оппланда. Временом се расположење постепено мења, од авантуре до устаљенијег и сталнијег.
Тренутни пад популарности изложбе Екпо узрокован је политичком компонентом у дизајну. У интервјуу, бивши премијер Белкененде, који је био одговоран за организовање Конгреса у Шангају 2023-2024. године, наглашава потребу за јасним одвајањем дизајна и државе. Његово гледиште подржала је и тренутна изложба у Милану. Време за припрему изложбе било је ограничено, само пет месеци, није било довољно средстава, тако да је Холандија на изложби представила малу параду мобилних комбија за кување, мали шатор над којим се уздизала велика крава, што је симболизирало темељ изложбе Екпо. Највећа револуција ове зграде није у њеном дизајну, већ у њеном циљу: покушају да се направи утисак.
Размислите о томе и све ће постати јасно и разумљиво: такозвана „хладноћа“ одражава политичку неизвесност и осећај владе о њеним стварним циљевима и положају, као и разумевање да је културни сектор или досадан или превише оптерећен присуством на тржишту како би се да би ефикасно реаговали, па је Гиант Цов постала део маркетиншког жаргона. У поређењу са моћнијим градовима, са моћном тржишном економијом, испада да држава заостаје за социјалним напретком. Иако је њихов политички легитимитет у великој мјери ослабљен, они и даље задржавају драгоцјену моћ интегрирања у дубље и веће мреже које могу тако јасно изразити свој идентитет и понудити платформу за солидарност. Тренутно запостављање изложбе доводи до смањења неисцрпног потенцијала земље и изазива несугласице у будућности, а још више, пад напретка.
Шематски модел који је АМО осмислио 1970., Павиљон Осака, Царел Веебер и Јаап Бакема.
Изложба је у великој мери заснована на студији записа о учешћу Холандије на Светској изложби 1910-1958. Године од Марие-Тхересе Ван Тоур. Стефан Пиетерманн постао је кустос изложбе, Манн и Марике ван ден Хевел укључени су у развој дизајна и концепта студија. Графички дизајнер био је Лу Лианг, ликовна критичарка Мауреен Мурен. Цедриц ван Парис, Лауренце Болхар и Емил Естурзхи из АМО-а дизајнирали су развој и производњу приказаних модела. .Тек су уредили Герт Стаал и Јамес Вестцотт, а режисери филмова били су Сопхие ван Лиувен, Петер-Бас ван Вијхен и Франце Фостор.
Интервју о изложби са Стефаном Пиетерманном можете прочитати овде. Емисија, која је део тријаде изложби на тему Светске изложбе, доступна је за гледање до 23. августа 2023-2024. године.